继承传统开新境——赏李锐的雪竹作品——中国书画报2005年15期

    传统意义上的写意花鸟画，是以“鸟欲言、花欲语”为精神意趣上的追求，强调写生与传神，锤炼笔墨技法，纯化形象，融诗书画印为一体的文人画格。李锐的写意花鸟画表明了他的创作态度，即把握传统的精粹，强调以书入画，用水墨作为表达花鸟精神的主要载体，同时能够吸收水彩画中的技法，来增加花鸟画的感染力。作品意趣纵横，韵律生动，清淡质朴，呈现出宁静清新的个性气质。

    如何运用传统的笔墨来表达花鸟画盎然生机，体现时代精神，这是当代花鸟画家应该思考的问题之一，清人方薰在《山静居画论》中曾言：“作画如作文，立意布局新警，不然，缀辞徒工，不过陈言而已。”唐宋花鸟写生达意，元代表胸逸气，将意境与意趣推向高峰。李锐的花鸟画题材广泛，内容丰富，尤以雪竹见长。

    说起画竹，墨竹在中国绘画史中占有十分重要的位置。从唐宋到当代，文人墨客乐此不疲，高手如林。古代如文同、夏昶、石涛、郑板桥，当代的郭味蕖、柳子谷等高手都给后人留下了珍贵的作品。他们或工或写、或严谨或奔放，在表现技法上已十分完善，使后来者很难超越。然而事物总是要发展的，面对这种局面，李锐没有像有的画竹者那样甘心情愿地去重复前人，而是以清醒的洞察力去俯视前人所走过的路，肯定的同时也予以批判，寻求自己的立足点和突破点。郑板桥在题画竹诗中说：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。削尽繁冗留清瘦、画到生时是熟时。”讲的是画竹之难和他本人对画竹的感悟。李锐正是以板桥精神激励自己，知难而进，顽强学习和探索的。他画竹始于青年时代，受教于著名画家柳子谷先生，从石涛、郑板桥入手而广及诸家，后来又受孙其峰、张立辰等名家的点拨和影响，留心于当代竹画精品，画风由工整趋向奔放。经过数十年艰苦的磨练，终于形成了自己的格调。

    前人的作品大多表现的是晴竹或风竹，画雨竹雪竹者极少。之所以如此，主要是因为以往画竹高手多生活在多竹少雪的南方，缺乏对狂风暴雪生活的体验。李锐于上个世纪60年代毕业于美术院校，有着坚实的造型能力和笔墨功夫，经过数十年的北方生活体验和人生磨砺，对竹子酷爱的他经常去南国写生体验生活。他将南国的竹子放进了北方的漫漫雪原，营造出了雄浑博大的意境。李锐能描绘出这样的意境，说明他对北方特有的风光有了然于胸的深切感受，也体现了他深厚的生活基础。

    李锐的雪竹画沿用了传统的留白法，墨竹有一种淋漓痛快之感。他下笔神速，挥写自如，他用健挺的线条与冲、破之法结合，使竹叶及枝干变化于隐约含蓄之中。背景吸收水彩画技法，用肌理制造出大雪纷飞的气氛。又通过鸟雀丰富画面，表现出自然界的勃勃生机，使整幅作品显出清新、博大的意境。观李锐的作品确实有能让人眼目一新的愉悦和清爽，给人以启发和激励。