朴素，单纯是精神——读李锐墨竹作品——徐恩存

    画家李锐先生，数十年潜心艺术，心无旁鹜、探索中国画的形式与笔墨，并随着阅历的丰富、人生的感悟、体验的深入，其作品日渐从物质层面上升到精神层面，从形而下上升到形而上、从“画形”上升到“画气”……这使得李锐先生的画竹之作，成为心灵的折射、生命的载体、人格的表现与精神的外化。
    中国艺术历经千百年的发展、积淀、凝聚的最重要理念是——“绚烂之极归于平淡”与“物我两忘”；它们既是中国艺术的精神目标，也是中国艺术的美学原则。
    中国画的品评与鉴赏、高雅与平庸，亦在此目标与原则下，见出优劣高下，见出品性格调的本真与虚假；因而，中国画形成重内质、重修养、重含蓄、重精神、重境界、重和谐表现等独特的艺术特征，一笔一墨、一点一画都抒写着心声、都饱含着生命的体验与感受。
李锐先生在艺术生涯中，始终坚持的正是这一目标和原则，体现的正是这一特征。
    我们在他的作品中，读到的便是“豪华落尽见真淳”的精神品性与艺术追求，他的作品以朴素、单纯见长，以内质、含蓄为重，形成鲜明的个性风格特点。
    尤其是他探索数年终见成果的风雪花鸟画，完成了从技法向境界的提升，经过痛苦与快乐的过程，成熟为一种得心应手的绘画样式，且能直抒胸臆，在作品中实现了“物我两忘”，并由于心性使然，笔墨日见简洁、朴素、精炼与单纯。体现出一种高雅的格调，当然，它同时也是画家的心境外化。
    从古到今，画无定法。李锐画竹，不论是风中竹，还是雨中竹，亦或是雪中竹，都表现为源于现实的丰富性和生命活力，并体现为一种经过加工、提炼与归纳后的符号性，从而建立了自己的笔墨秩序与形式美感。作为当代画家，李锐不满足于传统的“临摹”与“复制”，他觉得沿袭临摹的方法，其结果是作品徒有表象，显得苍白、乏力；只有面对自然，深入自然，去领略造化的神奇与活力，才能产生创造的冲动和激情，才能获得艺术的灵感与形式的捕捉，为此，他悉心观察四时变化与风雨晴晦中的竹的姿态与“表情”，并以写生的方法记下彼时彼地的感受与情景；因此，在画家笔下，不同环境、不同时序的竹的风姿，都是以现实生活为依据提炼为绘画意象的，它们形神兼备，于“似与不似之间”显出美感魅力，进而承载了画家所赋予的精神内涵与造境的理想。
    多年的潜心研究与实践，多年的悉心观察与感受，李锐先生找到了“自我”与墨竹意象的契合点，那就是高雅、含蓄与朴素、单纯，所以，他所表现的竹，不论在何种条件与氛围中，都是元气淋漓的，都是气韵生动的，都是风情万