曾与蒿藜同雨露,终随松柏到冰霜——谈画家李锐其人及他笔下的雪竹

文：张树良      

     在当代写意花鸟画家的队伍中，李锐是颇具传统功力且又勇于开拓的一位。俗话说从艺先做人，人品不高落墨无方，李锐先生十分注重品格修养和作艺的深度。他为人耿直豁达，具有艺术家的潇洒、却又谦和严谨，不失学者的风范。他很用心于画外功夫且能融会贯通，不仅以画鸣世，而且擅长文学和书法，同时又是注重内功修炼的武林好手。他的风雪画、大篆书、内家拳被人誉为“李氏三绝”。他对人生和社会有着深切的感悟，给自己的画室命名“苦乐轩”。总之李锐先生是一位悟性高、善思索、不随流俗是孤独行者。
     经常接近李锐的人大多喜欢收藏他所画的牡丹，他能把画牡丹的技法融贯中西，无论是笔墨还是色彩的运用都十分到位，造型生动、画面极富动感，非一般画者可及。出于个人偏好。我则更喜欢他笔下的墨竹。尤其是他那别具一格、画法新颖的雪竹，这更能体现他的画品和人品。
     说起画竹，墨竹在中国绘画史中占有十分重要的位置。从宋元到当代，文人墨客乐此不疲、高手如林，古代如文同、夏昶、石涛、郑板桥，当代如柳子谷、卢坤峰、张立辰等高手巨匠都给后人留下了珍贵的墨迹，他们的作品或工或写、或严谨或奔放，在表现技法上已十分完善，使后来者很难超越。然而事物总是要发展的，停滞和重复就意外着消亡、面对这种局面，李锐没有像有的画竹者那样甘心情愿地去重复前人，而是以清醒的洞察力去俯视前人所走过的路，肯定的同时也予以批判，寻求自己的立足点和突破点。郑板桥在题画竹诗中说：“四十年来画竹枝，日见挥写夜间思。削尽繁冗留清瘦、画到生时是熟时。”这首诗讲的是画竹之难和他本人对画竹的投入。李锐正是以板桥精神知难而进，顽强的学习和探索的。他画竹始于青年时代，受教于著名画家柳子谷先生，从石涛、郑板桥入手而广及诸家，后来又受孙其峰、张立辰等名家的点拨和影响，留心于当代画竹墨迹，画风由工整趋向奔放。经过数十年艰苦的磨练，终于形成了自家风格。探索出了迥然古人的雪竹新技法，如今他的专著《写意雪竹》已经问世，该书图文并茂，见解和画法皆新颖独到，非一般泛泛之书，一改前人雪竹的老路，是宝贵的经验和资料。毫不夸张地说，他笔下的雪竹及他的风雪花鸟不愧为当今画坛上的一枝奇葩。
      翻阅前人画竹墨迹，不难发现前人的作品大多表现的是晴竹或风竹，画雨竹雪竹者极少，即或有也是凤毛麟角且水平一般。之所以如此，一是因为以往画竹好手多生活在多竹少雪的南方，缺乏狂风暴雪生活体验；二是表现雨雪非一般技法所及，不