朴素，单纯是精神——读李锐墨竹作品——徐恩存

种的，质言之，都是充满生命活力的。
    画家画竹的作品，用笔率意“收放自如，充满着写意的精神张力、枝叶、干茎之间以虚实浓淡营造层次感与空间意识，几枝竹干或折枝竹叶，都在笔墨渲淡中体现出形式的韵味与诗性情趣，加上画家独创的“无白色画飞雪法”。造成大雪飞扬的诗境氛围，使画中竹各显神韵、各具风姿、各有其意；而画家每每于风雪之竹中，往往置禽鸟于其中，使静止的画面产生运动的感觉，这种寓动于静、静中有动的处理，使简洁、单纯的画面，活力顿生，造成令人无限遐想的空间。
    李锐的作品。在继承中创新，在写意中获得自由表现。我们注意到，他笔下的“写意”，可以理解为书写性的表现与秩序，点、线、墨、色都从属于“写”，因而从整体到局部，都以中锋用笔为主，然后转侧锋，进而以提、按、转、折等多样笔形、笔感、笔法，去表现自然的多姿多彩，书写自然生命的活力与风韵；另外，是什么的立意与意象表达，确立了以意为主的目标与结构，意味着脱离了逼真再现的物质层面，经过了由物象到心象的提炼过程，这样便在具象与抽象之中，确立了近乎朦胧，氤氲的意象符号，使笔意、墨韵得到最大限度的自由发挥，笔墨的精神演绎更贴近生命律动，实现作品内在节奏、韵律与生命律动共振，而“写意”的本质则在笔墨的恣肆与法度之间、率性与理念之间、淋漓与分寸之间得到表现。
    重要的是，在“物我两忘”的境界中，自我与意象融于一体，且在运笔施墨用色的表现过程中，注入画家对人生、对自然的感受，把生命历程中所经历过的痛苦与欢乐、沉重与轻松、坎坷与超越化入笔墨之中，使笔墨、意象、境界等，都笼罩了李锐那一代画家特有的沧桑感，以及难以察觉的忧郁；也许，这正是李锐作品的动人之处。
    无论经历过什么，无论有过怎样的磨难，只要信念永在，一切都会柳暗花明，一切都会冰雪消溶；李锐的风雪花鸟画，李锐笔下的风雪墨竹，表现的是那种坚韧、挺立、不畏严寒的精神，它同样也是画家生命与自我精神的写照，因此，画家笔下的“竹”乃是生命精神的象征。
    李锐热爱自然。更热爱自然孕育的生命精神，他把艺术与生命一体化，在勤勉中求朴素、把理想寓于单纯，艺术是他平生最大的愿望与追求，寄托着他最高的理想。如此的作品，怎么能不动人心扉呢？