曾与蒿藜同雨露,终随松柏到冰霜——谈画家李锐其人及他笔下的雪竹

是功夫浅者或画习惯了逸笔草草文人画者为所能及的。
      李锐先生上个世纪六十年代毕业于美术院校，有着坚实的造型能力和笔墨功夫以及数十年的北方生活体验和人生磨砺，因为对竹子的酷爱他经常去南国观察写生。加上他超乎寻常的钻研精神，使雪竹新技法诞生在他的笔下成为必然。
      中国的写意花鸟画在千百年的发展历程中，无论是技法还是题材都已日臻完善，到了清代花鸟画步入高峰、至当代经过几代人的努力，花鸟画又有了新的发展，但是，花鸟画尤其是写意花鸟画的创作比起其他画种来，开拓创新要难得多，因此，对于坚守写意花鸟这块阵地的人来说摆在面前的有两条路，一是复古， 一是开拓，前者比较轻松，容易赢得观众和市场，后者非常艰辛且要能奈得住寂寞。能像李锐先生这样为了攻克一个难题而倾注了数十年心血者实在是难等可贵。他钻研风雪花鸟画是以雪竹为突破点，以探索画飞雪的技法为课题。他画雪竹首先沿用了传统的“留白法”而舍弃了传统的“弹粉法”，又采用特殊媒材取代白粉，用肌理制造画面上大雪纷扬的气氛，通篇不使用一滴白颜料，称之为“无白色画雪法”。与之相适应作画的方法及程序上也有诸多的变革与创新。诸如在纸背作画、正面调整；画竹先布叶而后立竿；作画之前先用矾点，落墨之后再做肌理；渲染背景采取满构图等等。无处不体现大胆创新和聪慧才智。他说：“破旧法需勇气，立新法除了笔墨功夫之外更需要智慧。”观李先生的作品确实有能让人眼目一新的愉悦和清爽，给人以启发和激励。看李先生作画过程会让人体验到一种舞剑高手秋风扫落叶的迅疾果断，让人领悟到擅长内家功夫者的举重若轻的变化自如。
     面对当前众多的从事花鸟画者为了迎合大展和市场而把作品搞得十分花哨繁冗，缺乏笔墨趣味而流于制作这种倾向，李锐不以为然和不为所动。他始终坚守阵地和信念，在继承的基础上去创新。他认为艺术作品的多品位和多元化并存的，每个人都应该追求和确立自己的画风，但格调不能降低。他说中国传统文化中的精华代表着它的民族性，只有具有民族性才能具有世界性。钢琴代替不了古筝，芭蕾舞代替不了京剧，色彩斑斓的西画法代替不了中国水墨画的单纯美。关键是中国古老的传统文化必须要经过再创造让其焕发生机，而不是复印式的再版模仿。他在《写意雪竹》一书中深有感触地说：“任何上下求索而得来的成果，同样是来之不易，得到它需要水滴石穿的精神和毅力，完善它和确立它也还需要时间的考验。人生最大的不幸莫过于无所事事，成功与失败并不重要，重要的是不能虚度时光。”我坚信刚过花甲之年的李锐正处在书画创作的最佳年华，以他的人品和画品、才情和毅力，今后定会有更独到的探索、更佳的硕果。也深信他所独创的风雪画技法产生的雪竹、雪梅、雪松及飞禽走兽定会赢得更多人的喜欢，为画坛内外所共赏。