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| 夺其造化 浓烈渲染 |
| ——读周尊圣天山红系列山水
文/翁芳友 |
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从黑山白水走向天山，是周尊圣艺术上的一个重要转折。天山，古有北山、雪山、白山、阴山之称，是亚洲最大的山系之一。东部横亘于新疆，东西长约1700公里，南北宽250-300公里左右，天山像纪念碑一样向人们昭示着新疆绵长而悠久的历史。由于他 “对天山的景仰、对天山的膜拜”，促使他“去感悟人生苦短、悲欢离合，去感悟大野清风、静观自得，去聆听姆卡木的天籁之音、羌笛的清脆和萨它尔那忧伤的乐曲”。
中国古典画论美学之特点所在：强调人与自然的统一，强调“艺术自然”，人与自然同化。晋代王微在《叙画》的开篇中说：“此图画非止艺行，成当与《易》象同体。”其核心就是说，如果绘画真的要以揭示宇宙变化规律，就象《易》那样，那么绘画就上升到能够破译宇宙神妙本体的高度。不独是中国绘画，在《淮南子?天文训》中也说：“道始于虚廓，虚廓生宇宙，宇宙生气……”这宇宙的生生之气正是中国画的表现对象。周尊圣慧眼独具，他没有承袭于志学的冰雪山水的技法去表现天山冰雪，而是选择天山山脉的红山山系作为其艺术的主要表现对象。红山山系由紫红色的砂岩和砾岩构成，外貌上呈褐红色，每当晨昏之际，岩壁映日，红光熠熠，因此而得名。
中国人在万物有灵论的思想影响下，认为大自然的召唤是神圣的，儒道思想体系强烈地、持久的影响着人们的审美观。周尊圣对自然山水做到深入的观照，并“夺其造化”，是“精于勤”，“饱游饫看”的结果，才有了这样集自然天山红烈之气象万千于一体的艺术特色。其实，红色一直是人类最宠爱的颜色。李泽厚先生称之“红色本身在想象中被赋予了人类所独有的符号象征的观念含义”。红色又是东方人的象征，是中国的象征……
红色作为中国人的文化图腾和精神皈依，周尊圣的选择无疑是正确的。这或许是他继承了张璪“外师造化，中得心源”的命题，是对老、庄美学，尤其是宗炳“澄怀味象”“澄怀观道”命题的发挥。主体和客体已相融为一，心手也相融为一。画家已摒除了世俗的利害私欲，物与心同化，所谓“物在灵府，不在耳目”，“遗去机巧，意冥玄化”。
张璪的“外师造化，中得心源”的美学命题对审美意象作了高度的概括：外以“造化”为师，内以“心源”为艺术创造的动力。既肯定了“师造化”、“师自然”的重要性，同时又指出主体的创造性是不可缺少的。不独如此，明代袁宏道也说“善画者，师物不师人，……师森罗万象，不师先辈。”；明代唐志契：“画不但法古，当法自然。”都是强调对自然山水作直接的多角度的审美观照，并且要求具有一定的深度和广度再现。
周尊圣把观山水、画山水作为一种体道行为，作为人的精神本体在不断建构和涵养中的一种表现形式。因此天山实际成为画家借助山水之象印证“以神法道”不同层面上的体验活动。法道的程度直接表露于山水形式之上，而他在色彩的运用上胆敢独造，异于古人。在艺术手法的表现上，他有机地将红色运用他的绘画里面。
如果说张璪的“外师造化，中得心源”的命题是对绘画创作的一种高度概括，那么张彦远所提出的“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智”的命题则是对绘画艺术的表现作了最深刻的启示。
宗白华在《艺境》中说：“中国人对于空间和生命的态度不是正视的抗衡，紧张的对立，而是纵身大化，与物推移。”周尊圣在构图上善于造势，他笔下的群山取势或盘桓、或周旋、或徘徊、或留连，正如《易经》中常用的往复、来回、周而复始、无往不复，暗合了中国人的空间意识。他习惯用大面积的画面来表现岩石堆叠，苍苍茫茫，山势是动的，如风起云涌、如惊涛裂岸，却觉得是静静的。他在用笔上运用披麻皴，布局上巧妙地把群山诸峰安置的安安妥妥，大小相间迭而参错有致，意韵绵绵似非石，又似非峰，石石有意，峰峰有神，神明殊胜。清代龚贤说：“石多宜静，静在安妥。一石硗确，群山参错。”周尊圣的绘画在取势上是契合了龚贤所说“群山参错”，若无“参错”，则群山无致，只要“理境勿差”，则无乱不可，似乱不乱，乱而不乱，个中原由，全在其得“理境”之真意也。
在整体画面构图上，大多数作品，他是以“正视”的方式取得视觉上形象的“深远”效果，不是俯视也不是仰视。抑或可以说他在构图上采取的是，“深远式”和“高远式”构图的二者结合，在空间的处理方法上，将高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。在局部却“细而入微”，用极细腻的笔墨来表现西部风情，从而使得画面达到“苍苍而茫茫”的艺术效果。
不仅如此，周尊圣“留白”也是其绘画一大特点。在中国画中有一种为历代画家所耿耿于怀的、尤为重视的、极具特色的表现手法——留白，“留白”可以说是中国画最大的特色。中国文人在儒、释、道文化的影响下，产生了中国独特的文人文化。“留白”既是这一文化最深刻的体现，又是这一文化最讲究的“意境”、“韵致”之所在。中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，人们由此而形成了独到的山水观念。释家讲“空”，道家讲“无”，“留白”是对这一精神最深刻的阐释。从一般意义上讲，“留白”在山腰为云雾，在山脚即为水。而周尊圣却不然，他以群山作为主体，占据大部分画面，群山的顶部或不经意的幽深处，闪现耀眼的空透之光，使得群山更显深邃，更拉长了空间距离。画面着力表现浓烈的绚红，红色代替了传统的“白”。周尊圣的“天山红”吸纳了朝阳最富生命力的元素，它雄浑豪放，行云流水般的抒情写意；张扬而不夸张，含蓄而不隐晦；既阳刚粗犷又阴柔圆润。画家以大俗而大雅的审美情趣，用千变万化的手笔，把博大精深的中国文化尽情描画，把祈福迎祥的民族心理表现得淋漓尽致。他这是“计白当‘红’”和“计‘红’当白”，这是在继承传统绘画思想的基础，与俗寡偕的具体的实践。
宗炳的《山水画序》中说：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色写色。”周尊圣的“天山红”所写出的不正是这目所绸缪，身在盘桓的层层山，叠叠水，尺幅之中千里之景，而重重景象，虚灵绵邈，如有古道驼铃声，空谷回荡。群山红烈，古道幽冥，愈显意境古老、寂静，大有宇宙庄严神秘之感。
是故周尊圣笔下的天山红在阳光下美得让人眩目。他的“计‘红’当白”是中国山水画空灵的又一种精神表现，是画家心灵与自然完全合一。一言以蔽之，这种红色是最超越自然而又最切近自然，是自然心灵化的艺术。
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