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在当今众多以西部山水为创作母题的画家之中，周尊圣无疑是一个个性鲜明、颇为出色的山水画家。他所创立的“天山山水画”以过人的悟性、胆识和吞吐大荒的豪情，构建出独特的艺术语言图式，成为山水画领域里的一朵奇葩。
周尊圣1958年出生于黑龙江省。从20世纪90年代初开始，他就把审美观点聚焦于祖国大西北的天山，十多次进入新疆，在那160万平方公里的大漠瀚海、亘古荒原之间，冒着风险，艰难跋涉，感受自然万物之浩然精气，感悟天人合人之美学精神，追忆古丝绸之路的文明。于是，雄强、悲壮、苍凉、阳刚之美充溢于胸，他不禁产生了一种孩童依恋母亲般的感觉。从此，他把自己的创作母题锁定在天山，如同他的名字“尊圣”所昭示的，他以朝圣般的敬爱、敬仰、敬畏之心，看待天山，解读天山，虔诚地表现着创造着心中的天山神韵。
艺术贵在创作。天山大地既无林木植被，又无瀑布流泉，只有裸露的山岩和大漠戈壁。如此景观，更无前人之作可供参照借鉴。也许正是这种“前无古人”的境遇，越发激起了他的创作欲望和冲闯信念，在“独与天地精神相往来”的过程中，他蓦然发现，裸露的紫色砂岩和砾岩构成的经色山峦，正是“众里寻他千百度”之后的最佳载体。经色天山，白色天山，与传统审美惯性相左，却与自然特征相合，与画家心灵相印，而且极富象征意味。红山所引发的联想，包含了历史的回响，古文明的追思，生命价值的叩问，未来理想的憧憬。正如他在力作《天山红韵图卷》中所题：“大雪茫茫飘洒着古老的梦想，黄沙滚滚掩埋着往昔的辉煌，长河滔滔流淌着英雄的故事，羌管悠悠诉说着历史的沧桑。天风荡荡给我一副翅膀，让我站在高处看一看这神奇的地方。”红色天山的发现和创造，令我想起40多年前钱松喦创作的《红岩》，李可染创作的《万山红遍》，三者时代不同，具体涵义不同，但艺术独创性却是共同的。
具体剖析周尊圣天山山水画艺术语言和独创性，我的总体观感是既尊重传统，又富于时代新机和个性特征。主要表现在四个方面：
其一，将现代构成带入到传统笔墨形态之中。山体的块面结构多呈几何形，简约而不琐碎，大山大壑，大开大合，奇诡壮观；用笔多长线短皴，刚健劲挺，有形有质，勾、皴、擦、染综合运用，有笔有墨，气韵生动。从中似乎感受到范宽、王蒙、龚贤、黄宾虹、李可染等前辈的元素，但又显然不同于前人。正是在广收博取中，孕育出既具有传统精神又有现代意味的品格。
其二，色调单纯强烈，形成标志性的符号色彩。画面以黑、红、紫三色主，构成浓重郁茂的基调，增强了历史纵深感和空间幽远感。尤其是红色大面积的运用，发展了传统青绿山水画法，已成为“周氏山水”的标志性色彩。在红与黑，色与墨相互交响中，演奏出新颖夺目、撼人心魄的天山乐章。
其三，截断法构图，强化视觉张力。画面打破常规，上不见“天”，下不见“地”，截取最精彩的中段加以表现，极具震撼力。虽然空多于虚，黑多于白，但少少许的留白却能透出一股灵气，或天光，或云气，或驼队，或空谷，营造出心中天山的情境氛围。
其四，人格化、大气魄、大境界的审美追求。周尊圣已将自身生命融注到天山山水之中，他似乎已成为天山的一部分。天山山水画，已成为他的性格、气质、学养、才情乃至人生理想和精神情怀的寄托，“天地和韵”，“大野清风”，“大日长天”，“高天厚土”，“悲壮荒野”，“历史回声”，“瀚墨当歌”，“岁月洪流”，这些壮美的大境界，在他胸中积蓄，喷发于笔端，凝结于纸上，令人有荡气回肠的遐想。
周尊圣的“天山图式”是中国山水画创作的一个新品种，他由对大自然（天山）的感受、感动、感悟，升华为写生、写意、写心；由传统精神和语言的承续，升华为时代精神财和个人语言的建构，其间有许多值得回味和总结之处。愿周尊圣再接再励，使“天山图式”更为丰富多姿，更加璀灿夺目。
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