南都讯 记者黄茜发自北京 元代艺苑领袖赵孟頫的大型个展“赵孟頫特展”近日于北京故宫博物院武英殿书画馆举行。本次展览分为上下两期，先后展出共102件珍贵古书画，其中包括赵孟頫迹48件，大部分为故宫博物院庋藏，另有7件借自上海博物馆，1件借自辽宁省博物馆。这是故宫博物院馆藏赵孟頫书画首度大规模亮相，为公众提供了近距离一睹赵氏真容的机会。展览持续至12月5日，拟于10月下旬更换部分展品。

　　承宋启元，画坛领袖

　　赵孟頫（1254-1322）字子昂，号松雪、水精宫道人。他原为宋宗室，后入元出仕，累官至翰林学士承旨、荣禄大夫。因仕元之举，后人对赵孟頫颇有微词。

　　“赵孟頫首先是文人，然后才是书画家。”负责此次展览的故宫书画部副主任汪亓介绍。倪瓒曾评价赵孟頫“其文章翰墨，珊瑚玉树，自足映照清时。”

　　在艺术上，赵孟頫是宋元之间的桥梁人物，也是承宋启元的开风气之先者。在他的倡导下，元代绘画摒弃了南宋画院纤巧刻板的画风，强调“书画同源”、“以书入画”、“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。后代艺术史家称“宋人丘壑，元人笔墨”，正是由于赵孟頫的主张和实践，笔墨为重、以师古为重，不拘形似、但求神完的文人画开始统治中国画坛。

　　展览分为“溯本清源———赵孟頫的艺渊源”、“书画交辉———赵孟頫的艺术成就”、“松遗韵———赵孟頫的艺影响”、“云泥有别———赵孟頫书画辨伪”四个部分以赵孟頫的书法、绘画就为核心，从赵孟頫早所师法的鲜于枢、钱选、邓文原等画坛先辈开始，以赵氏所影响的元四家、董其昌、明四家、清代“四王”作结，如同众星拱月，勾勒出一整条光辉熠熠的艺术史传承脉线。

　　书画双绝，十项全能

　　赵孟頫之所以在元代超迈群贤，因为他书画双绝，凡书画领域的风格、题材无所不佳，是古代艺术史上罕有的“十项全能”选手。

　　赵书尤以行、楷为最佳。南都记者在展览现场发现，此次展出的上海博物馆藏《行书秋兴诗卷》，乃赵氏二十九岁所书，或为其现存最早的传世书迹。该诗卷用笔遒丽清雅，有宋高宗赵构的精神。而赵孟頫五十岁右所书《行书洛神赋卷》，丰润秀美，观之若棉里裹铁，外表娟秀而骨力刚健，最得“二王”神髓，是赵书本来面目。

　　绘画方面有《秀石疏林图》、《水村图卷》、《秋郊饮马图》、《红衣罗汉图》等。汪亓介绍，展出的《秀石疏林图》是所有艺术史和谈及赵孟頫著作里都无法绕过的一部作品。《秀石疏林图》画一巨石旁伴生松竹、幽兰，石及枯木以飞白画出，竹叶用撇捺画法。卷后有赵孟頫题诗：“石如飞木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”是赵孟頫以书入画“的代表之作。

　　赵氏书画在元代已为世人珍重，后世临摹仿制尤多，黄公望、董其昌、文征明、王翚、王原祁等都有临摹之作。在“云泥有别———赵孟頫书画辨”单元，展出部分相关作品，包括一帧乾隆帝《仿赵孟頫红衣罗汉图卷。

　　专访北京故宫书画部副主任汪亓

　　赵孟頫为文画指出了一条“终南捷径”

　　南都：赵孟頫在艺术史为什么有这么高的地位？

　　汪亓：因为他是一个全能型的艺术家。他的书法，真草隶篆行五体兼备。绘画从画法上讲，水墨、青绿，都有非常好的作品存世；从题材来讲，山水、人物、花鸟、竹石、走兽都有佳构，可以说前无古人后无来者。

　　南都：为什么后世的文人画会把赵孟頫推崇为一个先行？

　　汪亓：在元代之前也有文人绘画，但后世很少见到。苏轼、米芾等更多是在理论上提出了想法，实践还没有跟上。而赵孟頫将自己的艺术理论和实践相结合，强调将书法入画，给文人绘画提供了一个理论基础，同时也给文人绘画指明了一条路，使文人的绘画具有一种雅致的气息，与画师、画匠的绘画有所区别。

　　在绘画创作上，赵孟頫有很多实践，比如《秀石疏林图》、《竹石图》，理论和实践紧密结合，让更多人看到他指出的方法、途径是正确的。如果真的要求文人像画师那样投入巨大的时间、精力去学，是很难实现的。赵孟頫指出了一条终南捷径，后世的许多画家通过这条捷径取得了不凡的成就，包括他的学生、《富春山居图》的作者黄公望。

　　南都：这次为什么设置一个赵孟頫作品辨伪的单？

　　汪亓：赵孟頫书画作品伪作不少，很多人真伪不辨，影响了对赵孟頫的评价和研究上。们院此前对赵孟頫有很多研基础，老一辈的徐邦达、王连起都有深入研究赵孟頫的文章。我把这些研究成果，呈现出来，给观众一个直接辨识的机会。一真、一伪共同放到观众面前，大家可以有直观的认识。